Uma antiga passagem sobre pintura indiana
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A concepção do Universo como produto do Pensamento ou Imaginação Criativa, conforme expresso nas escrituras indianas.
- A citação de que Brahma "desperta Isto, a medida de (Seu) pensar (cetā-mātram)... a confluência é apenas um pensamento (cittam eva hi samsāram)".
- A interpretação da realidade do universo como "a imagem-do-mundo (jagaccitra) pintada pelo Eu Supremo ou Espírito (paramātman) na tela de Si mesmo, à vista da qual Ele tem um grande deleite", conforme Śankarācārya.
- A implicação de "deleite" na própria palavra cittam, que, como manas, tem um sentido conativo (volitivo) além do cognitivo.
- O envolvimento da distinção platônica entre mundos inteligível e sensível e do conceito de uma criação divina per artem et ex voluntate (através da arte e da vontade).
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A assimilação da operação do artista humano à da Natureza divina, conforme a tradição indiana e outras.
- O interesse da passagem do Atthasālini que, por meio de um jogo de palavras com citta (mente) e citta (pintura), vê tanto o pensamento quanto a arte como atos de imaginação criativa.
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A tradução e análise da passagem do Atthasālini (para 203, p. 64) que responde à questão "Como a mente (citta) produz seus diversos efeitos?".
- A resposta: "Pelo processo de depictar (cittakaranatā)".
- A comparação com a arte decorativa (citta-kamma) e a pintura (citta), sendo esta a mais variada e pictórica (cittatara), e o tipo de pintura carana como o mais multifário (aticitta).
- O surgimento de um conceito mental (cittasaññā) na mente dos pintores (cittakārānam), prescrevendo que "tais e tais formas (rūpāni) devem ser feitas (katabbāni) de tais e tais maneiras".
- A execução física de acordo com este conceito mental, através da arte do pincel (lekhā), do priming (gahana), da coloração (rañjana), da adição de realces (ujjotana) e do sombreamento (vattana), etc., fazendo com que as pinturas finalizadas (cittakiriyā) surjam (uppajjanti).
- O processo mental subsequente de pensar (cintetvā) na disposição das formas restantes ("Acima desta forma, seja isto; embaixo, isto; em ambos os lados, isto"), fazendo com que as demais formas pintadas (cittarūpāni) venham a ser de acordo com a operação da mente (cintitena kammena).
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A inferência de que todas as várias (vicitta) espécies de arte (sippa) no mundo são produzidas pela mente.
- A conclusão de que, devido à sua capacidade de produzir vários efeitos na ação, a própria mente (citta) é uma depictação (citta), sendo ainda mais variada-e-pictórica (cittatara) do que a pintura (citta), porque nesta a concepção não é perfeitamente realizada.
- A citação do Abençoado Buda corroborando esta visão, ao afirmar que a mente é ainda mais variada-e-pictórica do que uma pintura carana.
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A elucidação do termo carana-citta como uma pintura itinerante ou exposição itinerante, lidando com uma grande variedade de temas.
- A correção de traduções anteriores que o renderam como "obra-prima" ou "peça de exibição", importando um significado estranho ao original.
- A explicação do Comentário sobre S III.151, que descreve hereges brâmanes preparando uma cabana de lona (pata-kotthaka) e pintando nela representações de todos os tipos de felicidade e miséria conectadas com a existência no céu ou inferno, viajando com esta pintura e apontando as consequências das ações.
- A associação de tais pinturas com o termo yama-pata, referindo-se a Yama, o governante dos mortos, devido ao seu tema sobre as circunstâncias da vida futura.
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A interpretação dos termos técnicos de pintura ujjotana (adição de realces) e vattana (sombreamento) à luz da evidência prática.
- A correspondência exata destas técnicas com o que é encontrado nas pinturas de Ajantā.
- A citação de Goloubew refutando a alegação de que os decoradores de Ajantā ignoravam o uso de sombras, descrevendo como eles sombreavam à maneira de pintores greco-romanos e sírios, usando tons escuros para modelar características como o nariz, pálpebras, têmporas e lábios, e realces sutis para contornos e formas, criando efeito de relevo e solidez.